钢琴节奏要如何训练?

什么是节奏呢?郭沫若在《论节奏》中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系。”时间指的是音的长短,力指的是音的强弱。因此,节奏就是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的一种统称。我们平时常说的节奏感,实际上就是指人们在音乐中对音的长短和强弱的感觉。一首旋律不管它的音程排列如何合乎逻辑、调式和调性如何统一,如果缺乏相应的“骨架”配合,也不能给人以深刻的印象。因此,在音乐的表现中,节奏所起的作用是极其重大的。在钢琴教学中必须重视学生的节奏训练,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。

钢琴节奏训练

以下就是钢琴节奏训练的方法

一、注意拍子记号

在练习中,必须熟悉并掌握各种常用的拍子,保持稳定的速度数拍子,按正确的节拍练琴,并注意各种节拍的节奏特点。如6/8拍是以八分音符为一拍,每小节有六拍,重音在第一、第四拍,节奏型为强弱弱次强弱弱。节拍练习要侧重解决两种倾向:一种是不注意节拍的基本特点,缺乏平衡感,另一种是过分强调每小节的重音,使完整流畅的句子变成了以每小节为单位的支离破碎的音型。另外,对切分音处理要正确,既要强调出来,又不应孤立、过重,使音乐失去协调。莱蒙练习曲第六首第二段左手的音型,左手大指在第二拍弹的do,是个切分音,上面标有重音记号,但仍然要弹得轻巧而有弹性,不要弹得过重,喧宾夺主会使右手的旋律受到干扰,而且使带有舞蹈性质的3/8拍节奏轻快有弹性的音乐气氛受到破坏。

二、乐句、乐段结尾处要完整

人们说话、歌唱都要呼吸,钢琴演奏也一样。教学中指导学生分析乐句,一个乐句就像一句话一样要有换气。音乐有走向、骨干音,通过弹奏把这些表现出来,旋律就会变得有生气、有表现性、有流动感。乐句之间的弹奏要有呼吸,还应注意乐句之间往往有“起承转合”的关系。乐句和段落结尾处要弹足拍子,把音乐的意图交代完整。有的学生每弹到乐句、乐段结尾时,用手指戳一下末音,急速抽手,教学中要求学生用心倾听弹出的声音,直到最后一音的最后一下震动,如果最后一拍是休止符,也应当用自己的内心感觉到一个完满的休止符,营造“此时无声胜有声”的艺术效果。

三、节奏和速度的训练

节奏不稳、速度不统一是学生在弹奏中容易出现的问题,有些学生在弹奏较难的部分时,速度会一下子慢下来,弹奏容易的部分时又把速度加快,或渐强时加速,渐弱时减速,弹快速的乐曲时越弹越快,弹慢速的乐曲则是越来越拖。在教学中,要使学生充分意识到节奏与速度的重要性,在练习快速乐曲时,应提醒学生不要紧张慌乱,特别是弹奏连续的八分音符、十六分音符的乐句时,一定要慢慢练习,逐渐加快速度,以达到乐曲所要求的速度。掌握不住速度准确性的,应养成良好的习惯,在弹奏之前,把乐曲全面考虑一下,然后把乐曲的某一较难的乐句在心里唱一下,衡量一下手指在速度上的能力,并与开始乐句的速度做比较,找到一种正确的、不破坏整个乐曲情绪的速度,确定在允许范围内变化速度,以达到乐曲情绪、风格的完整统一。

四、复合节奏的训练

两手弹不同的节奏时,准确的划分将导致节奏破碎,没有准确的测定方法,也无法用语言讲清楚。要两手同时弹奏两个不相同的节奏只有一个办法,分手练习直到弹得准确无误为止,然后双手合在一起弹,不考虑其中任何节奏,只考虑两手汇合之点,即两种动作的“终点”。依靠下意识动作,通过多次倾听,就可以学到同时进行两种不同的节奏。如车尔尼849练习曲第五首,左手三连音对右手的四连音,容易出现两种错误弹法,一是把右手占四分之一音值的三十二分音弹成了三分之一的音值,一是把四分之一的音值弹成了装饰音(倚音)。应要求学生在弹奏练习中找准拍子与节奏感觉,先分别将左手的三连音与右手的二连音(或四连音等不同节奏)弹得准确、熟练,然后用同一速度轮流弹左手与右手的不同节奏,即左、右手练习,反复练习,注意保持速度的统一稳定及左右手不同节奏的精确性,熟练后再双手配合起来弹奏,便可找到感觉。

五、不同节奏表现出截然不同的音乐形象

对于音乐来说,节奏好比是“骨架”,而节拍是“脉搏”,它们是活的、有生命力的,而不应是机械呆板的时间分割。例如,钢琴曲《北风吹》是由谭露茜根据舞剧《白毛女》中的音乐改编而成的,乐曲是包含有引子和尾声的“ABA”三部曲式。引子虽然为自由的散板,但要保持音乐中的内在节奏,尤其是跳音和小连线处的乐句,节奏要准确。A段(1-17小节)四分之三和四分之二拍子,右手为旋律,左手及右手做衬托与装饰性伴奏。弹奏中要尽量连贯,同时要讲究乐句的呼吸感,左右手交替弹奏要连贯顺畅,节奏准确,展现出白毛女的悲惨形象。B段(14-18小节)八分之三拍子。这是一段描写反抗斗争的音乐,在弹奏时双手都用跳音弹,但不要把跳音弹得太短促,富有弹性的断开即可。双手在既定的音乐速度上明确“强弱弱”的节拍韵律,每小节的第一个拍点音可给一下强音踏板,结束时四小节节奏要拉开一点,最后一个和弦要铿锵有力,用全身力量弹奏并延长它,通过四个十六分音符的渐慢自然流畅地进入第三乐段A。A段(46-70小节)第一乐段的变化再现,旋律高八度重复,要奏出明亮透彻的音色,速度比前一段稍快稍活跃,有表情地刻划出白毛女的幸福心情。尾声是重复性尾声,触键要柔和,音要连贯,表现出白毛女处于无比的幸福之中。最后,在这一气氛中慢慢地轻奏出结束和弦,给人一种意犹未尽之感。

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